En faisant une peinture violente et accusatrice de la guerre, Rimbaud dénonce les folies meurtrières de l'Homme. Il dénonce également la religion, indifférente à ces horreurs et qui ne fait que s'enrichir sur le malheur qu'elle provoque.

Cet extrait propose une réflexion radicale sur la nature du pouvoir tyrannique et sur la part de responsabilité du peuple dans la perpétuation de son propre asservissement. En combinant l'indignation polémique, la démonstration logique et l'appel à la volonté, La Boétie affirme que le tyran n'est qu'un homme ordinaire dont la puissance repose entièrement sur la servitude volontaire de ses sujets.

À travers l'exemple de Cyrus et des Lydiens, La Boétie généralise une critique intemporelle du pouvoir, en dénonçant la manipulation par le divertissement comme outil central de domination.

Ce passage montre que la tyrannie détruit les liens fondamentaux de la vie humaine, en particulier l'amitié qui repose sur la confiance et l'égalité. La Boétie met en évidence la solitude du tyran et la corruption morale d'un régime fondé sur la peur.

Pouvoirs d'une pythonisse infaillible, univers quotidien partagé : mère et fille ont le même rituel, la même communion avec les forces naturelles. L'identité est héréditaire chez Colette — la quête de soi passe par la célébration de la figure maternelle centrale.

Sensuel, cet extrait permet à la fois à Colette de déclarer son amour à Missy et de s'immerger dans son enfance, dont le souvenir est fortement lié à la nature. Caractéristique de l'écriture impressionniste de Colette, du sensualisme et de la prose poétique qui célèbrent le monde avec lyrisme.

Cette description du sous-bois devient le symbole d'une exploration de soi à travers le paysage intérieur. L'enchantement de Colette face à la nature montre qu'elle s'enrichit de chaque expérience sensorielle. Ce texte célèbre la connivence de l'être et du monde : la poéticité de la description et le soin apporté au langage en font un véritable poème en prose.

Cette scène remplit sa fonction d'exposition en montrant que le désir de plaire est l'une des principales motivations des mensonges de Dorante. Parallèle possible avec Matamore dans L'Illusion comique de Corneille.

Scène particulièrement complexe où chaque personnage est à la fois trompeur et trompé. Seul le spectateur a une vision claire. Dorante ignore que la jeune femme qu'il courtise est Clarice et non Lucrèce. La scène du balcon, lieu commun de l'expression amoureuse (de Roméo et Juliette à Cyrano), se transforme ici en véritable dispute.

Cette scène rend possible le dénouement de comédie — deux mariages. Elle assure le triomphe de Dorante. Parallèle avec le trio de Dom Juan et les deux paysannes dans Dom Juan de Molière.

Cette scène est caractéristique du marivaudage : elle associe le refus de formuler le sentiment amoureux chez Dorante et la prise de conscience de l'amour chez Araminte.

Dans cet extrait, la description du hêtre a un rôle symbolique, narratif et esthétique. L'écriture de Giono se rapproche de celle de Colette avec une célébration joyeuse du monde qui bascule vers une dimension plus sombre, tout en restant profondément poétique.

L'opposition entre les deux animaux et leurs conditions de vie révèle le sens de la fable. Le Loup préfère la fuite et la pauvreté au confort et à la servitude. Malgré l'éloquence du Chien, ses devoirs envers ses maîtres sont déshonorants.